Devenez un snob de films instantanés avec ces 10 films sur Netflix

En parlant de Coppola, tu ne peux vraiment pas aller avec Le parrain films. Ce sont des films de liste de seaux pour même les spectateurs de films les plus élémentaires, mais bon, devinez quoi, ils sont en fait assez phénoménaux. Regardez-les ensemble et vous obtenez une épopée tentaculaire sur la famille mafieuse, les Corleones, mettant en vedette trois des plus grands acteurs de tous les temps à l'écran : Marlon Brando, Al Pacino et Robert De Niro. Les deux premiers films sont considérés comme des classiques incontestables, mais les vrais fans diront que le troisième film est tout aussi difficile.

Et un autre Coppola ! La fille de Francis Ford, Sofia Coppola, est tout aussi importante d'un auteur à connaître. Demandez-moi mon film préféré de Sofia et la réponse change tous les jours, mais Marie Antoinette est certainement l'un d'entre eux. Bien que critiqué par les critiques lors de sa sortie en 2006 (il ne détient actuellement qu'un score de 54% sur Rotten Tomatoes), le biopic historique de Coppola a été largement récupéré – et pour une bonne raison. C'est une représentation joyeuse et décadente de l'histoire. Coppola ne s'intéresse pas à la précision des détails (il y a des clichés de baskets Converse dans le Paris du 18e siècle), mais ce qui résonne, c'est la naïveté de la jeune reine (jouée par Kirsten Dunst) - la tête trop haute dans les nuages ​​pour voir son destin voué à l'échec .

Ce film de science-fiction de Fritz Lang sur la rébellion de la classe ouvrière contre une élite futuriste a été réalisé en 1927 et, même s'il s'agit de l'un des premiers films, est toujours considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés. En train de regarder Métropole est un manuel pour tout élève cinéphile, mais la scénographie de l'utopie technologique du film (et sa dystopie sous-jacente) est toujours impressionnante.

C'est le film qui influencé Beyoncé Limonade , mais c'est aussi celui qui a influencé une génération de cinéastes. Julie Dash Filles de la poussière n'est pas seulement incroyable - relatant magnifiquement les espoirs, les rêves, les chagrins et la vie d'une famille de femmes dans le sud post-esclavagiste (une île près de la Caroline du Sud riche en culture Gullah) - mais c'est aussi important, car c'était le premier film d'une femme noire pour obtenir une large sortie en salles en 1991.

Peut-être le connaissez-vous en tant que scénariste de Appelez-moi par votre nom , mais James Ivory est de premier ordre en ce qui concerne les beaux drames de la période anglaise. Son meilleur travail a été Fin Howards , une collaboration avec son partenaire producteur fréquent Ismail Merchant. L'adaptation d'E.M. Forster présente Emma Thompson dans son meilleur rôle (et un oscarisé en plus !) en tant que Margaret volontaire, qui navigue entre classe, drame familial et romance.

Ce thriller mafieux est un moment fort de la carrière exceptionnelle de Martin Scorsese. Ce n'est pas étonnant Affranchis honore chaque liste incontournable. Robert De Niro et Ray Liotta sont incroyables dans ce film, mais ce sont les livraisons psychopathes de Joe Pesci qui ont secoué les téléspectateurs. Mais tu n'as pas besoin une autre personne pour vous dire pourquoi Affranchis est tellement génial - regardez-le!

Le principal consensus est que Stanley Kubrick est un génie du cinéma. 2001 : L'odyssée de l'espace et Le brillant sont des grandes œuvres majuscules, mais le Netflix disponible Les yeux grands fermés , sa dernière sortie cinématographique posthume en 1999, est un amalgame du style surréaliste de l'auteur. Mettant en vedette Tom Cruise et Nicole Kidman, le film prend l'histoire d'un mari et d'une femme plutôt normaux et la déforme en plongeant dans le monde secret et dangereux des cultes sexuels. C'est minable et mystérieux, et comme tous les grands films de Kubrick, révèle quelque chose de nouveau et d'intrigant à chaque nouveau visionnage.

L'un des documentaires les plus emblématiques et les plus importants de notre époque , Paris brûle de Jennie Livingston documente la culture drag de Harlem. Le documentaire montre non seulement la nature joyeuse et festive des maisons de dragsters, qui agissent comme des familles de substitution pour les personnes de couleur queer et trans dans le film, mais révèle également les luttes de ses sujets contre le racisme et l'homophobie.

Deux décennies après ses apparitions dans des films de Blaxploitation comme Brun rusé , Pam Grier a été sollicitée par Quentin Tarantino pour diriger son film Jackie Brown , l'une des plus belles œuvres du réalisateur. Pulp Fiction est plus un titre de ménage, mais Jackie Brown est, à mon humble avis, mieux, et comme c'est le cas sur Netflix, un très bon point de départ pour sa filmographie. Grier, dans un rôle de relance de carrière, joue une hôtesse de l'air qui se fait prendre en train de faire de la contrebande d'argent pour son patron (Samuel L. Jackson) et se retrouve au milieu d'un stratagème de double passage.

Un classique moderne reste un classique. Largement ignoré par l'Académie lors de sa sortie en 2015 (#JusticeForCarol), ce drame de la période Todd Haynes est non seulement devenu un favori des critiques, mais aussi un peu un Phénomène Internet . Grand cinéma et 'phénomène Internet' ne font pas toujours bon ménage mais Carole est, oserais-je dire, un film parfait qui est également devenu un incontournable de Noël (bien qu'il n'existe que depuis trois saisons de vacances). Mettant en vedette Cate Blanchett et Rooney Mara en tant qu'amantes lesbiennes dans le cadre réprimé des années 1950, Carole est une romance douloureuse, tendre et texturée, et tournée à la perfection.